6 EURO BUDGET EN SUPERMARKET ART FAIR

 

 

Entre los días 16 y 19 de Febrero se ha celebrado en Stockholm la feria de arte contemporáneo Supermarket, una feria gestionada por artistas en la que hemos participado dentro de la exposición Presupuesto 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad, proyecto comisariado por Cabello/Carceller. La primera exposición del proyecto tuvo lugar en Off Limits, Madrid, en el año 2010. Para esta segunda exposición, realizada dentro de Supermarket, además de una muestra de los trabajos expuestos en la primera edición han participado artistas suecos seleccionados por las comisarias Cabello/Carceller junto con Estelle af Malmborga través de una convocatoria pública. 

 

 

DESCIFRANDO CIFRAS / DECIPHERING FIGURES 

El jueves 16, día del pase profesional, realizamos nuestra acción Descifrando cifras, en la que volvimos a mostrar públicamente un año de precariedad en cifras bancarias. 

 

  

  

  

 

 

IMÁGENES DE ESPAÑA / PICTURES OF SPAIN

El sábado 18 de febrero realizamos una nueva acción pensada específicamente para Supermarket, Pictures of Spain, una acción sobre la precariedad como lugar. La acción parte de una pregunta: ¿la precariedad se puede traducir a otros/as? Tomando como referente esta pregunta desarrollamos una acción en el contexto de la traducción-no traducción de la precariedad a otros contextos socio-económicos.

 

 

1. Iniciamos la acción situándonos en un lugar de paso de los visitantes de la feria, dificultando así con nuestros cuerpos su recorrido.

2. Fijas en este punto comenzamos a entregar al público las postales Pictures of Spain en las que aparece una única palabra PRECARIEDAD (con versión al castellano, polaco, griego y árabe).

3. No entramos en ningún momento en relación con el público salvo cuando entregamos la postal pronunciando la palabra precariousness.

4. Por cada postal que entregamos vamos depositando otra en el suelo, formando en torno nuestro un círculo que nos rodea y encierra.

5. Al terminar la acción salimos de nuestros respectivos círculos que marcan el suelo y siguen interpelando al público que los atraviesa, bordea, ignora, salta, evita, pisa, contornea, o se agacha para coger una de las postales y llevársela.

 

    

    

    

 

 

A partir del 15… COLEKTIVOF por ESTOCOLMO!!!

 

 

más aquí.

correspond#1 AUTONARRACIÓN

 

 

Y.M to E.G                                                                                 E.G. to Y.M  

 

 

 

Itinerancias III_cm

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CERRADO X VACACIONES

 

 

 

 

 

 

 

 

Las Sabias

Itinerancias 2_ las sabias

Desarrollada dentro del proyecto Itinerancias, las sabias señala la búsqueda de genealogías femeninas en la producción cultural. La invisibilidad de las mujeres en esta producción se ilustra con la ausencia de las artistas en la acción, cuya presencia se limita al acto de grabar un lugar, de situar palabras en él para que sean leídas por otros/as. Las sabias, en referencia a aquellas que nos preceden, que hacen posible nuestro trabajo y práctica, pero que no son nombradas, situadas en los márgenes de la historia.

La acción se desarrolla en un lugar ligado a nuestra biografía pero que, a su vez, puede ser cualquier lugar en lo público, que pasa desapercibido para quien pasea por él, del que nos reapropiamos al nombrarlo, al reconocerlo como nuestro, en tanto que nuestras sabias.

Fotocollage: otros perfiles de mujer

Este taller, realizado en el espacio Clara Campoamor durante el mes de junio, proponía un recorrido sobre las representaciones que se ofrecen de la feminidad desde el arte para, posteriormente, lanzarnos juntas a un ejercicio de autorrepresentación.

Mediante la técnica del fotocollage trabajamos colectivamente en ofrecer y crear otras formas de mirar que posibiliten transformar el imaginario heteronormativo. Una parte del taller estuvo dedicada a realizar un análisis desde la perspectiva feminista de las imágenes y representaciones de género que se nos ofrecen partiendo del concepto de Teresa de Lauretis de “tecnologías del género”. Por otro lado se visionaron las aportaciones de una nueva iconografía por parte de las artistas a lo largo de la historia.

Todos los materiales generados por las participantes decorarán el espacio de trabajo de Clara Campoamor, por lo que este nuevo imaginario (re)creado durante el taller habitará el espacio en el que habitualmente se desarrollan los talleres y cursos del centro.

Gracias a todas por vuestra participación!!

Relatos de otra

Esta acción realizada en León el pasado día 9 de abril nace del texto que forma parte del último número de la Revista Hipatia llamado La noche de las máscaras, donde se describe una coreografía que se llevaría a cabo la noche de ese mismo día.

 
Relatos de otra. En León:

1. La acción tendrá lugar en el espacio público y al aire libre.
2. La cámara se sitúa fija en el centro de la acción.
3. La coreografía comienza en el punto opuesto a la dirección hacia donde enfoca el objetivo de la cámara.
4.  En total se trata de tres vueltas al espacio, que conforman tres círculos concéntricos, de mayor a menor.
5. El recorrido se realiza descalzas, con pasos muy lentos y movimientos de cabeza de derecha a izquierda.
6. La mirada, a través de la máscara, no se dirigirá hacia ningún lado, no será controlada y se mantendrá a la misma altura durante todo el tiempo que dure el recorrido.
7. Los brazos cuelgan a lo largo del cuerpo.
8. Los dedos índice y corazón de la mano derecha se rozarán levemente en un movimiento continuo, conscientes del sonido imperceptible que producen.
9. Una vez realizado el recorrido (cada una a su ritmo), quedaremos en reposo dejando lentamente de mover la cabeza y dirigiéndonos ambas al punto de partida.

 

Por la mañana nos hacemos con las máscaras en una tienda del centro de la ciudad y nos dirigimos cámara en mano a la búsqueda del espacio apropiado para la acción. Nuestras decisiones son claras. Los 3 círculos rodearán el centro-poder: la cámara. Comenzamos de espaldas al ojo-objetivo y caminamos lentamente en círculo, primero una, luego la otra, entrando en el plano un momento, ese espacio acotado que permite la existencia. Salimos de plano. Seguimos el recorrido hasta completar el círculo. Dando un paso adelante comienza el segundo círculo. La imagen fija que recoge la cámara se ve de nuevo atravesada por nuestros cuerpos en tránsito que abandonan seguidamente el espacio. A través de las máscaras apenas podemos ver, perdemos toda referencia espacial. La última vuelta conforma el círculo más cercano a la cámara. Nuestros cuerpos aparecen en el visor ya fragmentados, desenfocados, en duda. Hemos estado dentro y fuera, presentes y escondidas tras la máscara, siendo un poco otras.

Hipatia en el MUSAC

 

A partir del 9 de Abril y hasta el 12 de Junio de 2011 se expone en el Proyecto Vitrinas del MUSAC el Proyecto Hipatia: Pedagogías de género en espacios de reclusión comisariado por Belén Sola, responsable del DEAC MUSAC. La exposición muestra, cronológicamente, el proyecto pedagógico y cultural desarrollado entre  los años 2007-2011 por el departamento de educación del MUSAC con las internas del módulo 10 de la cárcel de Mansilla de las Mulas. El proyecto y el proceso de trabajo se ha ido materializando con la publicación de la revista Hipatia. Coincidiendo con el final del proyecto se ha publicado el último número de la revista, que tenéis disponible en versión pdf en el enlace del MUSAC, y en el que se incluye un especial Taller de diálogos, relatos y encuentros.

Para nosotras fue una experiencia maravillosa el poder participar en este proyecto, del que la expo del MUSAC ofrece una magnífica muestra.

Más info: http://www.musac.es/index.php?ref=122500

Patrimonio en Femenino

Hoy, 8 de Marzo, se ha inaugurado la exposición virtual Patrimonio en Femenino, en la que hemos estado trabajando durante los últimos meses a través del Instituto de Investigaciones Feministas de la Complutense.

Patrimonio en Femenino es la  primera exposición en línea de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es. Esta exposición, organizada por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales en colaboración con el Instituto de Investigaciones Feministas, analiza desde una perspectiva de género la presencia y participación activa de las mujeres a lo largo de la historia a través de un recorrido entre las colecciones de treinta museos integrantes de  la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.

Al catálogo on line le acompañan una serie de textos en los que se reflexiona sobre el papel que las mujeres han desempeñado en la construcción de nuestros  museos.

Os animamos a que echéis un vistazo y hagáis uso del catálogo, pues se trata de una experiencia pionera en el ámbito de los museos españoles orientada a dar visibilidad y reconocer las aportaciones de las mujeres en la producción cultural.

Y para abrir boca os dejamos esta maravillosa foto de Loreto Prado, perteneciente al Museo Nacional del Teatro, que elegimos para abrir la categoría de Transgresiones de la muestra.

Que lo disfrutéis: http://www.mcu.es/museos/MC/PatrimonioFemenino/index.html

Ver artículo en la Tribuna Complutense: http://www.ucm.es/cont/descargas/prensa/tribuna2553.pdf